Генерал куропаткин запретил стирать форму

В мастерской скульптора Сергея Воробьева стоит памятник генералу. Пока из гипса. Придет время, и его отольют в бронзе.

Это памятник участнику похода французских войск в Сахару, героя русско-турецкой войны 1877-1878 годов, военному министру России Алексею Куропаткину.

И царское правительство, и большевики обвиняли Куропаткина в том, что он проиграл войну с Японией в 1904 году, будучи командующим Маньчжурской армией.

Так за что же ему памятник решили ставить?

ДЛЯ ПОБЕДЫ НЕ ХВАТИЛО ДВУХ НЕДЕЛЬ

Знакомьтесь — челябинский предприниматель Дмитрий Логунов, праправнучатый племянник Алексея Николаевича Куропаткина по матери.

Как и когда он узнал о своем знаменитом предке?

— А с самого детства, — рассказывает корреспонденту газеты «Комсомольская правда» — Челябинск» Дмитрий. — Мне было лет шесть, когда я спросил у мамы, что это за портреты у нее в комнате висят? Какие-то усатые и бородатые военные в странных фуражках. Мама ответила, что придет время, и ты все узнаешь. Время пришло, и я узнал, что среди моих предков — знаменитые русские офицеры. И среди них генерал Куропаткин.

Дмитрий утверждает, что вся жизнь Алексея Куропаткина — это путь блестящего офицера. И его роль в войне с армией Японии искажена.

— Неужели никто не знает, что русской армии в 150 тысяч штыков на Дальнем Востоке противостояло 850 тысяч самураев? А для переброски только одного нашего корпуса в зону боевых действий требовался месяц. Вот для победы нам и не хватило времени, буквально двух недель.

«Я ВОССТАНОВЛЮ СПРАВЕДЛИВОСТЬ»

Логунов работает над трудом о генерале Куропаткине. Он собрал реальные документы, путевые записки, мемуары. Многие фото взяты им из Библиотеки Конгресса США.

— Требуется восстановить историческую справедливость. Это огромная работа!

5 фактов из жизни генерала Куропаткина

1. Покорял Туркестан

Куропаткин был внуком унтер-офицера, выходца из крепостных, чей сын усердной службой добился капитанского звания и дворянства.

После обучения в кадетском корпусе и военном училище 18-летний подпоручик Алексей Куропаткин был направлен в Туркестан, где за пять лет заслужил орден Святого Станислава и Святой Анны третьей степени. Стал ротным командиром и получил звание штабс-капитана.

2. Воевал в Сахаре

В 1871 году Куропаткин поступил в академию Генштаба. Как лучший из выпускников в 1874-м он был отправлен в научную командировку за рубеж, по обмену опытом. В Алжире молодой офицер изучал искусство боя в условиях пустыни. За участие в походе французских войск в Большую Сахару его наградили крестом орденом Почетного легиона.

3. Был ранен при штурме

Русско-турецкую войну 1877-1878 годов Куропаткин встретил в чине подполковника. При штурме вражеских редутов Алексей Николаевич был тяжело ранен. Отвага, выказанная в исторической битве под Плевной, сделала его народным героем.

4 . Модернизировал армию

Военный министр Куропаткин увеличил суммы, выделяемые на содержание военнослужащих. Офицерам повысил оклады. Распорядился переоборудовать и благоустроить казармы, в которых жили рядовые, и ввести для них чайное довольствие и походные кухни.

В русской армии существовала система телесных наказаний. (Для этого можно было найти 100 поводов!). Например, битье батогами. Батоги представляли собой толстые палки или прутья с обрезанными концами. Число ударов не ограничивалось, т. к. наказание считалось более легким, чем удары плетью или кнутом. Бить позволялось как через платье, так и по голому телу. Также было распространено наказание шпицрутенами (толстый прут или металлический шомпол), клеймение раскаленным железом. Иногда битье вызывало увечье или смерь солдат.

Куропаткин добился, чтобы эти жестокие методы были отменены и были заменены гаупвахтой или стоянием несколько часов навытяжку «под ружьем».

При нем открылись семь новых кадетских корпусов и курсы для офицеров-воспитателей. Генерал уделял большое внимание оснащению армии, которую считал отсталой по мировым стандартам. Так в войсках появились, например, винтовки Мосина, 76-миллиметровые скорострельные пушки, были обучены и сформированы первые роты пулеметчиков.

5. Спас жизни офицеров

В русско-японскую войну русская армия вступила в солдатских белых гимнастерках и черных шароварах. Офицеры воевали в ослепительно белых кителях со сверкающими золотыми и серебряными погонами, офицерскими поясами и портупеями, обшитыми золотым и серебряным галуном, цветных фуражках с белыми чехлами. И сразу попадали под огонь японских пулеметов.

Тогда Куропаткин запретил своим солдатам и офицерам стирать форму, поскольку вымазанные в грязи белые кители были куда более незаметной мишенью. Это дало мгновенный результат. Потери ощутимо уменьшились.

СКОЛЬКО СТОИТ ПАМЯТНИК

Для того, чтобы памятник генералу отлить в бронзе, требуется всего ничего — 350 тысяч рублей. Он будет установлен в Тверской области — в городе Торопец, в 60 км от села Шешурино, куда Куропаткин перебрался на склоне дней, где учил детей в сельской школе и заведовал библиотекой. Умер Алексей Николаевич в 1925 году, гроб с телом генерала на кладбище несли местные крестьяне…

КСТАТИ

Крест от «белого генерала»

Среди родственников Дмитрия Лагунова есть еще один легендарный человек — генерал Петр Петрович Калитин. У него более 30 орденов и медалей. Одним из них — орденом Святого Георгия 4-ой степени — его наградил «белый генерал» Михаил Скобелев, сняв орден со своей груди! А Золотое георгиевское оружие — саблю с бриллиантами и надписью «За храбрость» за всю войну получили только восемь человек.

Петру Калитину установили памятник в городе Холм Новгородской области. Там есть еще памятник брата Петра, подполковника Павла Калитина, национального героя Болгарии, погибшего в русско-турецкой войне. Монумент сделан на пожертвования болгар.

К ЧИТАТЕЛЯМ

Вы стали свидетелем интересного события?

Сообщите об этом нашим журналистам:

Почта: kpravda@ya.ru

SMS: 8-902-616-06-06

Тел.: (351)265-80-66.

WhatsApp и Viber 8-908-0-953-953

25/10/2017 22:35

Москва, Владимир Казаков для AP-PA.RU Великий русский художник Константин Алексеевич Коровин участвовал в Первой мировой мольбертом и кистью.

Удивительно, но история камуфляжа, маскировки, как личного состава, так и боевой техники, всерьез начался только в двадцатом веке, на Первой мировой войне. Конечно, и до этого во время войн и боевых действий всегда были попытки скрыть своих воинов, ввести противника в заблуждение. Можно даже привести в пример знаменитого Троянского коня, используемого для обмана защитников Трои.

Что такое камуфляж и маскировка? По сути, это попытка ввести в заблуждение противника, выдать одно за другое, например, деревянные орудия за настоящие и отвлечь его внимание на ложные цели. Также важнейшим элементом камуфляжа является защита войск и технике за счет специфической окраски, позволяющей стать объектам малозаметными.

Если говорить об обмундировании, то военная одежда в прежние века всегда была яркой и многоцветной. Мундиры всех цветов радуги, блестящие пуговицы, пышные аксельбанты, цветные перевязи, эполеты, алые и белые штаны, высокие кивера с разноцветными султанами, сверкающие на солнце кирасы и шлемы, украшенные орлами. Чем опытней и заслуженней был полк, тем более яркую и вызывающую форму он носил.

Этим преследовались две цели: с одной стороны, запугать противника своим грозным видом, и с другой – дать возможность полководцу издалека видеть свои войска и различать полки между собой.  Поэтому чем ярче выглядели войска, тем больше страха они внушали неприятелю. Но и тогда полководцы разными уловками пытались скрыть свои намерения. Например, Петр Первый во время знаменитой Полтавской битвы 27 июня 1709 года приказал опытнейшему Новгородскому полку поменяться мундирами недавно сформированным и необстрелянным Ладожским. У первых были синие мундиры, у новобранцев – серые. Как и ожидал Петр Первый, вражеская разведка донесла старые сведения и шведы ударили по полку, одетому в серые мундиры. Рассчитывая легко сломить сопротивление необстрелянных солдат. Но наткнулась на жесткое сопротивление новгородских полков, имевших уже более чем восьмилетний опыт боевых действий. Шведская атака быстро захлебнулась.

Но все это не было рассчитано на оружие массового поражения. А оно появилось в конце девятнадцатого века. В данном случае имеются в виду многозарядные ружья, прицельно стреляющие на большое расстояние, пулеметы, скорострельные пушки, авиация.

При таких новых видах оружия яркая форма уже не устрашала, а наоборот привлекало внимание стрелков. Интересно, еще до массового перехода на форму защитного цвета, во время русско-японской войны 1904-1905 годов командующий Манчжурской армией генерал А.Н. Куропаткин отдал очень необычный  приказ. В русско-японскую войну русская армия вступила в солдатских белых гимнастерках и черных шароварах. Офицеры воевали  в ослепительно белых кителях со сверкающими золотыми и серебряными погонами, офицерскими поясами и портупеями, обшитыми золотым и серебряным галуном, цветных фуражках с белыми чехлами. И сразу попадали под огонь японских пулеметов. Тогда А.Н. Куропаткин запретил своим солдатам и офицерам стирать форму, поскольку вымазанные в грязи белые кители были куда более незаметной мишенью. Это дало почти мгновенный положительный результат. Потери ощутимо уменьшились.

Очень ярко это выявилось и во время англо-бурской войны. Буры были одеты в форму, имитирующую окружающий ландшафт, использовались для маскировки ветки, грязь, песок, трава. И при этом они несли потери на порядки ниже, чем англичане. Одетые в традиционные ярко красные и белые мундиры.

То есть, стало совершенно очевидно, что в войнах нового типа, яркость и разноцветность форме солдат неминуемо ведет к огромным потерям. А какие цвета более незаметны для противника. Обратились, естественно к художникам. Выяснилось, что самые заметные цвета – белый, ярко-желтый, черный, синий, красный, темно-зеленый, ярко-зеленый, коричневый и голубой, а наименее заметные – желто-коричневый, серый, сине-серый, оливковый, желто-зелено-серый и серо-голубой.

Внедрение защитного цвета далось военным, привыкшим к ярким мундирам, нелегко. В России униформа защитного цвета была введена повсеместно лишь в 1907 году, в Швеции – в 1906-м, в Австро-Венгрии – в 1909-м, в Германии и Италии – в 1910-м. Самыми консервативными оказались французы. В первые атаки Первой мировой войны французские пехотинцы пошли в алых брюках, ярко-синих мундирах с огромными красными эполетами и в разноцветных кепи. Французская армия с трудом перешла на защитное обмундирование лишь к лету 1915 года.
К концу Первой мировой русская армия носила тусклый серо-желто-зеленый цвет, англичане – драб (цвет табачного листа), немцы – фельдграу (зеленовато-серый), французы – серо-голубой. Но в ходе военных действий специалисты пришли к выводу, что защитного цвета для надежной маскировки недостаточно. Цвет одежды, наиболее подходящий на одной местности, демаскировал солдата на другой, да и фигура солдата в защитном обмундировании, все же выделялся на фоне местности, которая крайне редко имеет монотонный цвет. Скажем, хаки, отличный маскирующий цвет летом на фоне выгоревшей травы, на фоне сочной яркой зелени весенних полей или на фоне снега зимой выглядел весьма заметным тусклым пятном. Поэтому, вскоре пришли к пониманию, что для лучшей маскировки однотонная ткань не совсем и уместна и начали экспериментировать с пятнами на форме.

Гораздо более масштабно протекала маскировка больших военных объектов и техники. В частности военно-морских кораблей. Нам это трудно представить сейчас, но большинство военных кораблей было полностью покрыто разноцветной геометрической абстракцией. Зачем нужны были такие «веселые картинки»?
Все дело в том, что когда началась Первая мировая война, суда союзников оказались беззащитными перед немецкими подводными лодками. Которые весьма эффективно действовали в морях. Любые попытки замаскировать суда в море были неудачным. Море слишком изменчиво. Какое бы не было сочетание цветов, скрывавшее корабль в одной ситуации, оно становилось заметным в других. Тогда была придумана схема «Ослепляющий камуфляж» (англ. Dazzlecamouflage), который также известен как «Ослепление Кутерьмы» (англ. razzledazzle) или «живопись Ослепления» (англ. dazzlepainting).  Дизайн рисунка напоминает собой картину кубизма, в которой изображено огромное количество цветных геометрических фигур, хаотично перемешанных друг с другом. Подобная конструкция усложняет визуальное восприятие корабля, выявление его очертаний, не дает возможность противнику отличить правый борт от левого, чтобы точно определить направление движения. А это было важнейшим условием выживания.  Дело в том, что тогда не существовало радиолокации. И на цель торпеды наводились визуально. Рассчитывая скорость движения судна, направление и время пока торпеда будет двигаться к объекту. А подобная боевая раскраска смазывала силуэт и очень трудно, тем более в бинокль, понять четкие очертания судна и направление движения. Или при определенном изображении линий и квадратов, казалось, что судно удаляется, а на самом деле, оно приближается.

Отсюда и возникали картинки духе Пикассо или Малевича. Кстати, известна фраза самого Пабло Пикассо времен Первой мировой, что все маскировку на  войне придумал он. Конечно, великий художник как часто бывало, немного преувеличил, но в его словах отчасти была правда. В работах по маскировке и камуфляжу активно принимали участие многие известных живописцы того времени. В частности, такую экзотическую окраску судов придумали известнейшие английские художники НорманУилкинсони Эдуард Уодсворт. А исполняли работу студенты Королевской академии художеств Лондона. В проекте, кроме художников-живописцев, были задействованы еще и скульпторы, художники декораторы, которые создавали самые различные образы разнообразных вариантов расцветки.

В России во время Первой мировой войны вопросами камуфляжа и маскировки в штабе русской армии занимался великий русский художник Константин Алексеевич Коровин.Первая же поездка на фронт оставила сильное впечатление на живописца. В письме к управляющему конторой императорских театров в Москве Владимиру Теляковскому он писал: «…здесь столько интересного, что я удивляюсь, отчего здесь нет художников».

Коровин был великий певец красоты мира. Выдающимся русским импрессионистом. «Паганини в живописи» — называл его Федор Иванович Шаляпин. Также Константин Алексеевич явился, по сути, основателем театральной-декорационной живописи. До него никто не делал декорации к определенному спектаклю, делали декорации «вообще», а потом использовали многократно для совершенно разных спектаклей. В живописных работах его чувства цвета, умение передать тончайшую игру света и тени до сих пор вызывает восхищение. Конечно, именно такие знания и способности прекрасного художника послужили на благо защиты Родины. К.А. Коровин прожил долгую и трудную жизнь. Он всю жизнь неустанно трудился, после революции уехал в Париж, лечить тяжело заболевшего сына, да там и остался. Умер великий живописец в 1939 году в бедности, горячо тоскуя о родине.

Он оставил не только большое количество картин, которые находятся сейчас в лучших музеях мира, но и значительное литературное наследие. Это и мемуары и рассказы о встречах с разными людьми и просто проза. Удивительно, но великий художник был безмерно талантлив и как писатель. Тогда, в дни Первой мировой войны, посещая фронт, он написал маленький шедевр – пронзительный по своей гуманистической силе рассказ «Колька». Там рассказывается о судьбе мальчика, который отправляется на фронт в старых родительских сапогах искать своего отца. И сам погибает, от немецких снарядов.

«Шел долгий бой. В окрестностях Кременца снесен артиллерийским огнем какой-то городок. Кусок церковки белеет, как срезанная пасха; мусор разбитых домов, щебень, грязь, глина… Кой-где торчит остаток печи… Стаи воронья носятся и с криком опускаются кучей, отыскивая добычу. Из глины и мусора выглядывает грязный сапог и в нем часть ноги: расшиб снаряд и человека нет. Около сапога — собака кривая, Волчок. Не дает клевать воронам ногу… Смотрит Волчок одним глазом, и в глазу кривой собаки скорбь тяжкая и недоумение. Глядит, сидит, поднимет морду кверху и тихонько завоет…
Издох кривой Волчок у сапога друга своего Кольки…».

Очень символично, что такие великие люди, как Константин Алексеевич Коровин, своими талантами помогали России в ее нелегкой битве с агрессором.